После открытия в 1976 году постоянной экспозиции ар брюта в Лозанне Жан Дюбюффе продолжает работу по переосмыслению феномена ар брюта. В 1976 году, на момент открытия, в коллекции было более 5 000 произведений 133 художников. Еще при жизни Жана Дюбюффе происходит расширение Коллекции Ар брюта и переосмысление структуры собрания. Что еще более важно, Жан Дюбюффе рефлексирует трансформацию поля ар брюта и смежных ему явлений и как бы «консервирует» ар брют, придавая ему статус исторического феномена, и формируя пусть близкое, но новое понятие. В 1982 году в Коллекции Ар брюта появляется направление «новый вымысел». По мысли Жана Дюбюффе, «новый вымысел» — это категория, к которой могут быть отнесены спорные случаи. Таким образом возможно было бы избежать радикального разрыва между ар брютом и «культурным искусством». Постепенно, однако, термин расширился, чтобы включить художников, чьи работы, казалось, было трудно маркировать как ар брют. Детские рисунки, произведения наивного или народного искусства, которые Дюбюффе активно приобретал и включал в свою коллекцию, также попадали в эту категорию. Тогда же термин стал использоваться для работ тех, кто фактически принадлежал периферии общества, но чьи произведения казались слишком похожими на объекты западной визуальной культуры
1. Важно отметить, что сам термин «новый вымысел» появляется на рубеже 1970−1980-х годов — в период значительного сдвига в художественном процессе: экспансивного роста арт-рынка и расширения границ сферы искусства. На сегодняшний день Коллекция Ар брюта насчитывает около 70 000 произведений и около тысячи авторов. Музей также ведет значительную исследовательскую и издательскую деятельность, выпуская регулярные тематические альманахи и каталоги выставок.
На рубеже тысячелетий формируется мощный институциональный корпус аутсайдерского искусства в Европе. Крупнейшими публичными коллекциями становятся Коллекция Арасин (Collection de L’Aracine) в Музее Метрополии Лилля (LaM); Коллекция аутсайдерского искусства Масгрейв-Кинли (the Musgrave-Kinley Outsider Art Collection), сейчас в составе Ирландского музея современного искусства (Irish Museum of Modern Art); Collectie De Stadshof, сейчас расположенная в Музее Гислена в Генте (the Museum Dr Guislain); Музей Гуггинг в Вене (Museum Gugging).
В 1999 году Ассоциация L’Aracine передала в дар Музею Метрополии Лилля (LaM) рисунки, картины, скульптуры и объекты более 170 французских и иностранных художников. В 2007 году для размещения этой коллекции было выделено отдельное крыло вновь построенного здания. Коллекция постоянно пополняется (сейчас она насчитывает около 3 500 произведений); организуется множество монографических и тематических выставок по всему миру. Здесь представлены знаковые имена для мира аутсайдерского искусства: Алоиз Корбац, Генри Дарджер, Огюстин Лесаж, Мишель Неджар, Андре Робийяр, Виллем Ван Генк, Адольф Вёльфли и другие
2.
В 2002 году голландская Collectie De Stadshof была передана на длительное хранение в гентский музей Доктора Гислена (ранее работавший только как музей истории психиатрии). Collectie De Stadshof собиралась на протяжении тридцати лет и к моменту передачи включала около 6000 произведений аутсайдерского, визионерского, наивного искусства
3.
В 2006 году в пригороде Вены открывается Музей Гуггинг (Museum Gugging). Его открытие связано с деятельностью австрийского психиатра Лео Навратила. Именно им с конца 1950-х годов велась (с диагностическими целями) работа по изучению творчества пациентов Психиатрической клиники Марии Гуггинг. Позже, в 1981 году, Навратил основывает «Центр искусства и психотерапии», который стал пространством для жизни и творчества психиатрических пациентов, а также арт-галерею. В 2006 году, в год смерти Лео Навратила и за год до закрытия клиники, собранные произведения музеефицируются и статус места меняется.
Значительные изменения, связанные с аутсайдерским искусством, происходят в музейной сфере в США. Так, например, меняется структура коллекций и выставочной деятельности Американского музея народного искусства (the American Folk Art Museum) в Нью-Йорке
4. С 1990-х годов все большее внимание уделяется выставкам художников-аутсайдеров и представителей европейского ар брюта, произведениями которых за счет частных даров также пополняется коллекция. В собрании музея сегодня представлены важнейшие фигуры европейского и американского ар брюта и аутсайдерского искусства. Важно отметить, что развитие данных направлений коллекции ориентировано на разные медиа, в том числе рисунки и коллажи, книги и другие текстовые формы, скульптуры и архитектурные модели. Данный круг произведений часто включается в различные выставки музея.
Появляются и иные некоммерческие организации, деятельность которых направлена на развитие и поддержку различных феноменов аутсайдерского искусства. Так, в 1991 году в Чикаго основывается Intuit — Центр интуитивного и аутсайдерского искусства (Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art)
5. Как утверждают его создатели, он стал первым мировым музеем, посвященным творчеству художников-самоучек, далеких от влияния художественного мира и транслирующих свое уникальное личное видение. Несколько лет спустя после основания институция Intuit начинает собирать свою коллекцию, в которую сегодня входит около 1 100 произведений, в том числе работы таких художников, как Генри Дарджер, Мартин Рамирес, Сестра Гертруда Морган, Билл Трейлор, Джозеф Йокум и другие. В 2000 году частью Intuit стала Henry Darger Room Collection — творческое и жилое пространство Дарджера, одного из самых знаковых американских художников-аутсайдеров. Коллекция включает в себя не только произведения, но и «исходные материалы» его творчества: вырезки из газет, журналов, комиксов, мультфильмов, детских книг, раскрасок, личные документы; а также архитектурные элементы и предметы обстановки дома Дарджера.
В 1990-е годы в Америке также появляется одна из наиболее масштабных институций аутсайдерского искусства — Американский музей визионерского искусства (The American Visionary Art Museum (AVAM))
6. Музей был открыт в Балтиморе в 1995 году. В его структуру входит несколько зданий и разделов экспозиции, в том числе Сад скульптур и появившийся в 2004 году Визионерский центр Джима Рауса, где экспонируется коллекция кинетических скульптур. Музей получил поддержку коллекционеров, критиков и публики благодаря своим выставкам, в которых основное внимание уделяется изучению внутренних состояний человека и их отражения в создаваемых произведениях. Ежегодно музей — усилиями приглашенных кураторов — проводит до двадцати выставок.
С начала 1990-х годов в США феномен искусства аутсайдеров начинает рассматриваться как явление, меняющее границы искусства ХХ века. В Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в 1992 году проходит выставка «Параллельные взгляды: современные художники и искусство аутсайдеров» (Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art). Это проект был призван показать мощное влияние аутсайдерского искусства на границы художественного поля и развитие художественного процесса ХХ века. Работы «маргинальных» художников и визионеров — Антонена Арто, Фердинанда Шеваля, Генри Дарджера, Мартина Рамиреса, Адольфа Вёльфли, Джозефа Йокума, — сопоставляются с произведениями современных художников, которые прямо или косвенно рефлексируют стилистику аутсайдерского искусства
7. Очерки кураторов выставки и других исследователей (в том числе Роджера Кардинала и Джона Макгрегора) в каталоге раскрывают историю аутсайдерского искусства, а также поднимают эстетические и теоретические вопросы, связанные с творчеством аутсайдеров.
Мощным явлением в новейшей истории аутсайдерского искусства оказалось все большее включение художников-аутсайдеров в масштабные международные выставки. Основной проект 55-й Венецианской биеннале (2013) стал мировым триумфом аутсайдерского искусства. Проект, курируемый Массимилиано Джони, получил название «Энциклопедический дворец» (The Encyclopedic Palace)
8. В проекте были объединены более 150 художников из 38 стран и произведения актуального искусства, исторические артефакты и найденные объекты соседствовали с работами визионеров и аутсайдеров, среди которых были Хильма аф Клинт, Анна Земанкова и другие. Идея выставки связана с утопической мечтой итальянско-американского художника-аутсайдера Марино Аурити; в 1955 году в США он подал заявку на патент Энциклопедического дворца — воображаемого музея, предназначенного для размещения всех знаний мира. Аурити создал модель 136-этажного здания, которое должно было быть построено в Вашингтоне и составлять 700 метров в высоту, занимая более 16 кварталов. Сейчас произведение находится в нью-йоркском Музее американского народного искусства. Этот проект Венецианской биеннале стал одним из символов мирового признания аутсайдерского искусства на самом высоком уровне и преодоления сегрегации в его показе и интерпретации.
Традиционные музеи классического и модернистского искусства также присоединяются к процессу легитимации и музеефикации творчества аутсайдеров. В течение второй половины ХХ — начала XXI века произведения художников-аутсайдеров включаются в фонды МоМА, Метрополитен-музея, музея Тэйт. «После природы» (After Nature) в Новом музее (2008), «Дарджеризм» (Dargerism) в Американском музее народного искусства (2008), «Глоссолалия» (Glossolalia) в MoMA (2008) и ряд других выставок объединили художников-аутсайдеров и «инсайдеров», сделав конструкцию «мейнстрим/маргинальность» устаревшей. Также эти проекты продемонстрировали высокий статус искусства аутсайдеров. Выставка «Глоссолалия: Языки рисунка» в МоМА — ведущем музее актуального и модернистского искусства — была важным шагом в этом сближении полей аутсайдеров и инсайдеров. Там было представлено более ста работ из коллекции музея, многие из них показывались впервые. Выставка объединила как актуальных, признанных художников, вроде Жана-Мишеля Баския и Луиз Буржуа, так и художников-аутсайдеров (Генри Дарджер) и самодеятельных мастеров. Там же были Cadavre Exquis из коллекции МоМА — коллективные абсурдистские рисунки, созданные французскими сюрреалистами. Все экспонаты выставки объединились идеей своеобразной визуальной лексики и уникального подхода к медиа искусства. Рисунки, представленные на выставке, включали чрезвычайно персонализированные реальные и придуманные системы, как текстовые, так и вербальные.
Также в 2018 году в крупнейшем музее США — Национальной галерее искусства в Вашингтоне — состоялась выставка Outliers and American Vanguard Art. Она фокусировалась на трех периодах развития искусства последнего столетия, когда дискурсивные связи между искусством художников-самоучек с арт-мейнстримом были наиболее плодотворными. Это выставка была посвящена изучению того, как ключевые моменты, совпавшие с периодами социальных, политических и культурных потрясений в Америке, бросали вызов привычному положению вещей или стирали традиционные иерархии и проверяли преобладающие представления о творчестве, художественной практике и роли художника в современном мире. Выставка объединила около 250 работ, созданных в различных медиа, в ней участвовали более 80 художников и мастеров-самоучек.
Другим впечатляющим и, одновременно, симптоматичным примером соединения признанного искусства и творчества аутсайдеров последних лет стала выставка 2020−2021 года в пространстве МоМА «Нулевая степень: Рисунок середины века» (Degree Zero: Drawing at Midcentury)
9. На ней произведения признанных, давно музеефицированных художников, составляющих часть истории «большого» искусства ХХ — начала ХХI века (Анри Матисса, Джексона Поллока, Луис Буржуа, Яёи Кусама), соседствовали с графикой Мартина Рамиреса, концептуально являющегося классическим примером художника-аутсайдера (более того, ранее его представляли именно в контексте выставок психиатрических пациентов). Необходимо подчеркнуть, что экспозиционно и смыслово произведения Рамиреса не были как-то сегрегированы от общего массива графики, представленной на выставке.
В период 2010-х годов в американской институциональной и музейной практике сохраняется интерес к различным феноменам аутсайдерского искусства. Расширение понимания истории искусства XVIII — начала XXI века, изменения статуса творчества аутсайдеров, визионеров, самоучек, приводит к пересмотру структуры и логики музейных экспозиций по всему миру. Так, новая экспозиция МоМА, открывшаяся в октябре 2019 года, предлагает иное прочтение искусства художников-аутсайдеров, наивов и визионеров: в современной экспозиции в одних залах соседствуют признанные мастера модернизма и актуального искусства и «странные» художники: Генри Дарджер и Энди Уорхол, Умберто Боччони и Хильма аф Клинт.
Важнейшим поворотным пунктом истории музеефикации ар брюта и аутсайдерского искусства стал дар коллекции ар брюта французского коллекционера Бруно Дешарма Центру Жоржа Помпиду. Дар включал в себя 921 работы 242 художников, в том числе графику (540 работ) и фотографии (7 работ). Важно, что для Центра Жоржа Помпиду, сделавшего данные произведения полноправной частью основной экспозиции музея, искусство аутсайдеров и ар брют логично развивают существующие направления коллекции. По словам директора музея Бернара Блистена, дар Бруно и Барбары Дешарм придает коллекции музея новое и неожиданное измерение. Подаренные произведения перекликаются с работами Жана Дюбюффе, находящимися в коллекции Центра Помпиду, с объектами ар брюта, подаренными Даниэлем Кордье (именно из его коллекции происходит значительная часть собрания ар брюта в музее), со студией Андре Бретона (она размещена в основной экспозиции), а также с совсем недавним пожертвованием Славко Копача, ассистента и соратника Дюбюффе в последние годы
10. Коллекция, подаренная Бруно и Барбарой Дешарм, интернациональна. В ней представлены как «эталонные» художники ар брюта и аутсайдерского искусства Алоиз Корбаз, Генри Дарджер, Адольф Вельфли и Огюстен Лесаж, так и те, кто получил признание уже в XXI веке (Джудит Скотт и другие).
Завершая анализ институционализации аутсайдерского искусства, можно обозначить дискурсивное смещение к все большей музеефикации данного феномена, о чем свидетельствует появление специализированных музейных институций, а также возникновение специальных разделов экспозиций (или интегрирование в основную экспозицию) и направлений формирования коллекций. Важным представляется и смысловое и институциональное соединение полей аутсайдерского и актуального искусства, что свидетельствует о постоянном обновлении интерпретаций искусства аутсайдеров, все увеличивающемся отрыве от «кабинета редкостей» и психиатрической коллекции. Благодаря музейным выставкам последнее десятилетие стало временем завоевания места аутсайдерского искусства в «архивах культуры». Переход от модернистского дискурса аутентичности к дискурсу инаковости эпохи постмодерна приводит к том, что феномены аутсайдерского искусства оказываются на фронтире актуального искусства. Апелляция к идее Другого становится главным двигателем искусства на современном этапе. Но также искусство аутсайдеров становится почетной частью «архивов культуры», входя в фонды крупнейших мировых музеев современного и классического искусства.